clickpuls
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VIDEO · SHORT-FORM · PRODUKT · KAMPAGNE · DACH

Videos
für Shop, Ads, Social und Marke — konzipiert, gebrieft, geliefert.

Wir planen und steuern Video-Produktionen für E-Commerce, Performance-Ads, Social-Formate und Marken-Kommunikation — von Storyboard und Shot-List über Vendor-Auswahl bis zur Post-Production und Ausrollung auf Shop, YouTube, Meta, TikTok und Ads-Konten. Produziert wird mit kuratierten Videografen und Produktionsfirmen aus unserem DACH-Netzwerk; wir liefern Konzept, Brief und Qualitäts-Steuerung. Projekt-Festpreise nach Erstgespräch; laufende Produktionen als Retainer ab € 1.700/Monat netto.

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Was Videos bei clickpuls bedeuten.

Videos bei clickpuls sind keine Film-Produktionen mit eigenem Kamera-Team und 20-köpfiger Crew — wir sind keine klassische Film-Produktionsfirma. Wir sind die Schnittstelle zwischen Ihrer Marke, der strategischen Video-Sprache und der konkreten Produktion, die wir mit kuratierten Videografen, Regisseure und kleinen Produktionsfirmen aus unserem DACH-Netzwerk umsetzen.

Typische Produktions-Typen, die wir steuern:

  • Produkt-Videos für E-Commerce — 360°-Ansichten, Funktions-Demos, Detail-Shots, Unboxing, Größen- und Material-Referenzen für Shopify- und WooCommerce-Produktdetail-Seiten
  • Performance-Ads-Videos — 6–30-Sekunden-Formate für Meta, TikTok, YouTube-Shorts, Google Ads-Video — inkl. A/B-Varianten-Logik und Format-Derivate (9:16, 1:1, 16:9, 4:5)
  • Short-Form-Social-Content — Reels, TikToks, Shorts mit oder ohne Model, für Organic-Social und Creator-Kooperationen
  • Brand- und Imagefilme — mittlere Formate (60–180 Sekunden) für Startseite, Über-uns, Investor-Präsentationen, Messe-Auftritte
  • Kundenstimmen und Case-Study-Videos — authentische Testimonials, Case-Dokus, B2B-Social-Proof
  • Explainer- und How-to-Videos — für Onboarding, Produkt-Erklärung, Service-Use-Cases; mit oder ohne Animation
  • Event- und Reportage-Videos — Launches, Messen, Firmen-Events mit Live-Schnitt oder Post-Produktion
  • UGC- und Creator-Content-Koordination — Briefings, Casting und Review von Nutzer- oder Creator-produzierten Videos

Was wir nicht sind: kein klassisches Produktions-Haus mit eigenem Studio, Kamera-Equipment und Editoring-Suite; keine VFX- oder 3D-Animations-Schmiede für Hollywood-ähnliche Produktionen; keine TV-Spot-Produzenten für Prime-Time-Kampagnen. Für sehr aufwändige Produktionen (kinofilm-artige Brand-Filme mit großem Crew-Aufbau, hochkomplexe CGI- und 3D-Animation, TV-Spot-Produktion mit Regie-Auszeichnung) verweisen wir auf spezialisierte Partner aus unserem Netzwerk.

Warum unsere Video-Produktionen im digitalen Alltag liefern.

Vier Eigenschaften, an denen Sie konzept-getriebene Video-Steuerung mit Performance-Anschluss von reiner Film-Buchung unterscheiden.

01

Video-Konzept aus Ads- und Funnel-Sicht

Wir konzipieren Video-Produktionen nicht nur kreativ, sondern mit Blick auf Performance-Mechaniken: Welche 3 Sekunden-Hook wirkt in Meta und TikTok, wann muss der Markenname fallen, welche CTA-Logik gehört ans Ende, welche Format-Derivate (9:16, 1:1, 16:9, 4:5) werden aus einem Shoot herausgelöst. Das strukturiert den Shoot-Tag und verhindert, dass am Ende stylisher Bewegt-Content entsteht, der in Ads-Formaten nicht funktioniert.

02

Kuratiertes Videografen-Netzwerk

Wir wählen pro Projekt das passende Profil nach Stil, Format-Stärke (Long-Form vs. Short-Form, Story vs. Performance, Branded vs. UGC-artig), Tempo und Budget — aus einem DACH-weiten Netzwerk freiberuflicher Videografen, Regisseure und kleiner Produktionsfirmen. Ein Brand-Imagefilm bekommt einen anderen Regisseur als eine Meta-Performance-Kampagne mit 40 Creative-Varianten.

03

Modular konzipiert — ein Shoot, viele Ausspielungen

Ein typischer Shoot-Tag liefert nicht ein Video, sondern ein Set an Modulen: 60-Sekunden-Hauptvideo plus 30s-, 15s- und 6s-Cutdowns, plus 9:16- und 1:1-Derivate für Social, plus Detail-Clips für Ads, plus stille Versionen für Autoplay-Kontexte, plus Still-Frames für Landing-Pages. Diese Modul-Logik planen wir vor Drehbeginn, sodass der Shoot-Tag maximale Content-Ausbeute liefert.

04

Integration in Shop, Ads-Konten und Player

Fertige Videos enden nicht als MP4-Paket — sie landen als Produkt-Video in Shopify/WooCommerce, als Ads-Asset in Meta-, TikTok- und Google-Ads-Konten, als YouTube- oder Vimeo-Hosting mit SEO-Metadaten, als Embed in Landing-Pages. Weil wir Shops, Tracking-Setups und Ads-Konten selbst betreuen, integrieren wir Videos mit passender Tracking-Logik, Player-Einbettung und Ads-Ready-Format.

Was wir konkret steuern — typische Video-Produktionen.

Produkt-Videos für E-Commerce

Produktdetail-Seiten ohne Video verlieren in vielen Kategorien zweistellig bei Conversion gegenüber Varianten mit Produktvideo. Wir steuern Produkt-Video-Produktionen, die im Shop funktionieren — kompakt, aussagekräftig, ohne Musik-Untermalung, die von Autoplay-muted-Kontexten überrollt wird.

Typische Produkt-Video-Formate:

  • 360°-Ansicht — 6–15 Sekunden, sauber ausgeleuchtete Rotation gegen neutralen Hintergrund; für Fashion, Möbel, Technik, Schmuck
  • Funktions-Demo — 15–30 Sekunden, Produkt in Nutzung; für erklärungsbedürftige Produkte (Küchengeräte, Werkzeug, Elektronik, Smart-Home)
  • Detail- und Material-Clip — 6–10 Sekunden, Makro-Aufnahmen von Oberflächen, Nähten, Mechaniken; ergänzt Hauptbild und Beschreibung
  • Unboxing-Video — 30–60 Sekunden, realistisches Auspacken mit Detail-Fokus; für Marken, deren Verpackung Teil der Marken-Erfahrung ist
  • Größen- und Tragekontext — 10–30 Sekunden, Produkt am Körper oder in Nutzungs-Kontext; für Fashion, Sportartikel, Accessoires
  • Vergleichs-Video — Modell A vs. Modell B vs. Modell C für Kategorie-Listings; hilft Such-Intent "welches Modell passt"

Workflow:

  • Storyboard und Shot-List pro Produkt, mit Formaten für Shop-Player und Vertical-Crops für Social
  • Vendor-Matching aus unserem Netzwerk (Videograf mit Produkt-Erfahrung, meist kombiniert mit gleichzeitigem Packshot-Fotograf, um Synergie zu nutzen)
  • Shoot-Tag mit Produkt-Logistik — oft in Verbindung mit Foto-Shoot, um Transportkosten und Setup zu sparen
  • Post-Production — Color-Grading, Stabilisierung, Cutdowns, Format-Export (MP4 und WebM, verschiedene Bitrate-Varianten)
  • Shop-Integration — Upload in Shopify/WooCommerce, Thumbnail-Auswahl, Autoplay-Konfiguration, Mobile-Optimierung

Volumen-Logik: 10–50 Produkte pro Produktions-Welle üblich; bei Groß-Sortimenten staffeln wir über mehrere Shoot-Tage oder Monate.

Performance-Ads-Videos für Meta, TikTok, YouTube, Google Ads

Performance-Ads-Videos folgen einer anderen Logik als Brand-Filme: Hook in den ersten 3 Sekunden, Produkt-Klarheit vor Ästhetik, Varianten-Logik für A/B-Testing, korrekte Plattform-Formate. Wir konzipieren und steuern Produktionen, die nicht nur schön aussehen, sondern in CPM- und CPA-Metriken liefern.

Typische Ads-Video-Familien:

  • Meta (Facebook, Instagram) — 9:16 für Reels und Stories, 1:1 und 4:5 für Feed, meist 6–30 Sekunden; starke Hook-Logik, schnelle Cut-Frequenz
  • TikTok — 9:16 primär, 15–60 Sekunden, stilistisch oft UGC-artig oder Creator-getrieben; Native-Feeling wichtiger als Produktions-Glanz
  • YouTube-Shorts — 9:16, 15–60 Sekunden, eigene Algorithmus-Logik, oft mit Hook-Text als Thumbnail-Ersatz
  • YouTube TrueView und Bumper — 16:9, 6 Sekunden (Bumper), 15–30 Sekunden (TrueView), mit klarem CTA-Ende
  • Google Ads Video — Format-Variationen für Demand Gen, YouTube Select, Connected-TV-Placements
  • LinkedIn-Video-Ads (B2B) — 1:1 oder 16:9, 30–90 Sekunden, eher ruhig und Fach-inhaltlich

Wie wir Varianten-Logik bauen:

  • Hook-Varianten — gleiches Kernvideo mit 4–8 verschiedenen Hook-Anfängen, für A/B-Testing welcher Opener performt
  • CTA-Varianten — unterschiedliche End-Anmoderation, um die Conversion-Mechanik zu testen
  • Produkt- vs. Problem-Framing — "Hier ist das Produkt X" vs. "Sie kennen das Problem Y" als Eröffnungs-Logik
  • UGC-Stil vs. Branded-Stil — oft werden parallele Varianten gebaut, um zu sehen, welcher Stil in der Zielgruppe performt
  • Format-Derivate aus einem Shoot — 9:16, 1:1, 4:5, 16:9 je Plattform

Was wir in der Produktion konkret liefern:

  • Creative-Brief mit klaren Performance-Zielen pro Variante
  • Shot-List in Hook-Mittelteil-Outro-Logik statt linearer Narrative
  • Casting-Brief mit Creator- oder Model-Profil, das zu Plattform und Zielgruppe passt
  • Post-Production mit Cutdowns — aus einem Shoot entstehen 15–40 Varianten über alle Format- und Hook-Kombinationen
  • Ads-Account-Upload in Meta, TikTok, Google Ads mit passendem Tracking-Setup
  • Performance-Auswertung nach 4–14 Tagen Laufzeit — welche Varianten performen, welche werden skaliert

Format: einzelne Performance-Produktionen als Festpreis, laufende monatliche Creative-Produktion als Retainer ab € 1.700/Monat netto.

Brand- und Imagefilme für Website, Investoren, Messe

Brand-Filme sind die eine Kategorie, in der Produktions-Glanz, Erzähl-Handwerk und Marken-Erzählung zusammenkommen. Wir steuern Brand-Film-Produktionen für Startseite, Über-uns, Investor-Präsentationen, Messe-Auftritte und Sales-Decks — mittlere Formate (60–180 Sekunden), mit Regie-Handschrift aus unserem Netzwerk.

Typische Anlässe:

  • Positionierungs-Relaunch — wenn die neue Marken-Strategie ein sichtbares Marken-Dokument braucht
  • Investor- und Beirats-Präsentation — ein 90–120-Sekunden-Video, das das Geschäftsmodell, Team und Traction kompakt erzählt
  • Messe- und Event-Auftritt — Loop-fähige Brand-Filme ohne Ton, die auf Messeständen laufen
  • Startseiten-Hero-Video — subtiles Hintergrund-Video (meist ohne Ton) mit Marken-Atmosphäre
  • Sales-Deck-Embed — 60-Sekunden-Film, der in Sales-Meetings den Pitch vorbereitet
  • Karriere- und Recruiting-Film — für Karriere-Seiten, LinkedIn-Kampagnen, Mitarbeiter-Gewinnung

Was wir bei Brand-Filmen konkret steuern:

  • Regie-Auswahl — aus einem Pool von freiberuflichen Regisseure mit unterschiedlichen Stil-Signaturen (dokumentarisch, cinematisch, editorial, UGC-nah)
  • Drehbuch- und Storyboard-Koordination — oft in Zusammenarbeit mit Texter und Regie
  • Produktions-Team-Koordination — DoP, Tonassistenz, Ausstattung, Make-up; wir organisieren das Team über unser Netzwerk
  • Casting — Schauspieler, authentische Personen, Mitarbeiter — je nach Marken-Anspruch
  • Location-Scouting — Indoor-Studios, Outdoor-Locations, Firmen-Locations
  • Post-Production — Schnitt, Farbkorrektur, Ton-Mischung, ggf. Voice-Over und Musik-Lizenzierung
  • Distribution — YouTube- und Vimeo-Hosting, Website-Embed, Subtitle-Varianten für DACH-Sprach-Versionen, barrierefreie Varianten (Untertitel, Audio-Deskription)

Was wir nicht leisten:

  • Kinoqualität-Produktionen mit 6-stelligen Budgets, 50+-Crew-Produktionen und Filmfest-Ambitionen — dafür arbeiten wir mit spezialisierten Produktionsfirmen; wir schreiben den Brief und führen die strategische Aufsicht
  • TV-Spot-Produktion für Prime-Time-Broadcast mit GEMA-Musik, Celebrity-Cast und TV-Format-Vorgaben — das ist Feld von TV-Spezialisten

Format: Brand-Film-Produktionen als Festpreis nach Erstgespräch; Budget-Rahmen typisch mittlerer bis oberer fünfstelliger Bereich für 60–180-Sekunden-Filme.

Short-Form-Social, Reels, TikToks — Creator-Content und UGC

Short-Form-Video ist in Meta, TikTok und YouTube-Shorts die dominierende Content-Form geworden — und hat eine eigene Produktions-Logik, die weder klassische Brand-Filme noch Performance-Ads abdecken. Wir steuern Produktionen, die in Feed-Umgebungen funktionieren: native, schnell, oft mit Creator-Handschrift statt Studio-Politur.

Typische Short-Form-Formate:

  • Hook-Reels — 15–30 Sekunden, eine klare Idee, starker Opener, Produkt- oder Marken-Referenz spätestens Sek 10
  • Edu-Content — "3 Dinge, die Sie nicht über X wissen" — Wissens- und Listen-Formate, die in Organic-Reichweite stark performen
  • Before/After — Verwandlungs-Formate für Beauty, Home, Fashion, Service-Kategorien
  • Day-in-the-Life / Behind-the-Scenes — authentische Einblicke für Marken-Vertrauen und Team-Nähe
  • Product-Demo in Creator-Stil — nicht werblich-glatt, sondern Creator-mäßig ausprobiert
  • Trend-Participation — Marken-passende Teilnahme an laufenden TikTok- oder Reels-Trends

Wer produziert was:

  • Kleine Creator-Teams aus unserem Netzwerk — für regelmäßigen Output mit eigener Handschrift
  • UGC-Creator aus Creator-Plattformen oder direkter Outreach — für skalierbare Mengen an Ads-Creatives im UGC-Stil
  • Videografen mit Short-Form-Spezialisierung — für etwas poliertere Formate, die immer noch native wirken
  • Mitarbeiter des Kunden als Creator — mit Training und Brief für Authentizität

Wie Volumen funktioniert:

  • Einzel-Shoots — 10–30 Clips aus einem halben Tag; gut für kompakte Organic- oder Ads-Kampagnen
  • Retainer-Modelle — monatliche Creator-Shoots mit 20–60 Clips pro Monat; für Marken mit kontinuierlichem Social- oder Ads-Bedarf
  • Creator-Network-Kampagnen — 5–20 Creator produzieren parallel; für hohe Varianten-Vielfalt in kurzer Zeit

Was wir bei Short-Form steuern:

  • Creator-Casting — Profile-Suche, Brief, Vertrags- und Rechte-Koordination
  • Content-Brief pro Clip — Hook, Kernidee, CTA-Logik, Produkt-Platzierung; dabei Freiraum für Creator-Handschrift
  • Review und Freigabe — Zwischen-Upload-Workflow, schnelle Iteration
  • Ausroll-Koordination — Meta, TikTok, YouTube, mit korrekten Format- und Metadaten-Setups

Was wir nicht liefern:

  • Influencer-Management mit 50+ Creator-Kooperationen parallel — dafür verweisen wir auf spezialisierte Influencer-Marketing-Agenturen; wir können punktuell koordinieren, aber bauen kein eigenes Creator-Relations-Department auf
  • Viral-Garantien — wir können strukturieren, optimieren und testen; Reichweite in Short-Form ist Algorithmus-Lotterie

Explainer-, How-to-, Kundenstimmen- und Event-Videos

Nicht alle Videos gehen direkt in Ads oder Branding. Ein großer Teil der Video-Produktion wird für betriebliche, produktliche und vertriebliche Zwecke gebraucht.

Explainer- und How-to-Videos:

  • Produkt-Onboarding — 2–5-Minuten-Videos, die Neukunden den Einstieg in das Produkt zeigen; für SaaS, E-Commerce, B2B-Services
  • Service-Erklär-Videos — "So funktioniert unser X" für Landing-Pages, Support-Center, Sales-Präsentationen
  • Animierte Explainer — mit Motion-Design, wenn reale Aufnahme nicht passend wäre (z. B. Software-UX, abstrakte Prozesse)
  • Tutorial-Serien — mehrteilige How-to-Programme für YouTube oder Kunden-Portal

Kundenstimmen und Case-Study-Videos:

  • Interview-Format — 2–5-Minuten-Videos mit Kunden, die ihre Erfahrung mit Produkt oder Service schildern
  • Case-Doku — erzählerisch aufgebaute Case-Studies mit Kontext, Herausforderung, Lösung, Ergebnis
  • B2B-Social-Proof — für Sales-Zyklen, Investor-Präsentationen, Fachbeiträge
  • Kurz-Testimonials — 30–60-Sekunden-Clips für Website-Listings, Landing-Pages, Ads

Event- und Reportage-Videos:

  • Messe-Produktion — Tagesbegleitung mit Interviews, Event-Impressionen, Produkt-Showcases; für Social, PR, internen Versand
  • Produkt-Launch-Event — Live-Stream-Produktion und Recap-Video für spätere Wiederverwendung
  • Firmen-Events — Jubiläen, Konferenzen, interne Auftaktveranstaltungen; für HR-Branding, Recruiting
  • Reportagen — Einblick in Produktion, Lager, Büros; für Marken-Nähe und PR

Workflow:

  • Format-Konzept — welches Video-Format passt zum Einsatz-Zweck, welche Länge, welche Erzähl-Logik
  • Vendor-Matching — Videograf mit passender Stil-Erfahrung
  • Drehtag mit klarer Struktur — bei Interviews mit Fragen-Katalog und Setup vorab
  • Post-Production — Schnitt, ggf. Motion-Design, Voice-Over, Untertitelung
  • Distribution — YouTube, Website-Embed, Kunden-Portal, interner Share — je nach Zweck

Typische Formate: Festpreis pro Produktion; bei wiederkehrendem Explainer- oder Testimonial-Bedarf als Retainer.

Post-Production, Motion-Design, Musik-Lizenz und Ausrollung

Die Produktion endet nicht mit dem Drehtag — Post-Production ist oft 50–70 % des Gesamt-Aufwands und entscheidet, ob der Dreh ein brauchbares Ergebnis produziert.

Post-Production-Stufen, die wir steuern:

  • Schnitt (Edit) — Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut; je nach Partner-Präferenz
  • Farbkorrektur (Color-Grading) — Stil-konsistente Farb-Bearbeitung; bei Brand-Filmen mit Referenz-Bildern aus der Markenstrategie
  • Ton-Mischung — Dialog-Clean-up, Musik-Einbettung, Sound-Design für Atmosphäre
  • Motion-Design — Titel, Lower-Thirds, animierte Grafiken, einfache After-Effects-Animationen
  • 3D- und VFX — nur in einfachen Fällen (Produkt-Explosions-Animationen, einfache Komposition); komplexe VFX über spezialisierte Partner
  • Voice-Over — Sprecher-Auswahl, Aufnahme, Mischung; meist über VO-Agenturen oder freiberufliche Sprecher
  • Untertitelung — für Barrierefreiheit, Social-Media-Autoplay-Kontexte, Sprach-Varianten (DE, EN, Untertitel in weiteren Sprachen)

Musik und Sound-Effekte:

  • Stock-Musik-Lizenzierung — Epidemic Sound, Artlist, AudioJungle für Standard-Einsatz
  • Individual-Komposition — bei Brand-Filmen mit eigener Ton-Identität; über Musik-Partner aus unserem Netzwerk
  • GEMA-Konformität — bei öffentlicher Ausstrahlung und Unternehmens-Einsatz; wir prüfen und dokumentieren Rechte-Situationen
  • Sound-Effekte — Freesound, ProSound Effects, proprietäre Libraries

Ausroll-Logik:

  • Video-Hosting — YouTube, Vimeo, Wistia, Shopify-native Player, je nach Anwendungsfall
  • Format-Export-Matrix — aus einem Master entstehen MP4 (verschiedene Bitrates), WebM, MOV, GIF (für E-Mail), Still-Frames für Thumbnails
  • Aspect-Ratio-Derivate — 16:9, 9:16, 1:1, 4:5, 2:3 je nach Zielplatz
  • Shop-Einbettung — Shopify und WooCommerce mit korrekter Autoplay-Muted-Logik und Performance-Optimierung
  • Ads-Account-Upload — Meta, TikTok, Google Ads mit passenden Tracking-Pixeln und Event-Logik
  • Barrierefreiheit — Untertitel (SDH), ggf. Audio-Deskription

Archivierung und Rechte-Nachweis:

  • DAM-Upload oder strukturierte Ablage in Cloud-Storage
  • Rechte-Dokumentation — Model-Releases, Location-Releases, Musik-Lizenzen, Creator-Vereinbarungen
  • Lauf-Zeit-Überwachung — bei zeitlich befristeten Rechten (Creator-Kampagnen, Model-Buy-outs) Warn-System vor Ablauf
WANN BRAUCHEN SIE DAS?

Wann Video-Produktionen mit uns den Hebel haben.

Sechs typische Konstellationen, in denen DACH-Marken Video-Produktions-Steuerung bei uns einkaufen.

01 / TRIGGER

Meta- und TikTok-Creative-Offensive

Eine Marke erhöht das Performance-Budget und braucht binnen 4 Wochen 30–60 Creative-Varianten für Meta und TikTok — in verschiedenen Hook-, CTA- und Format-Kombinationen. Wir konzipieren das Creative-Framework, briefen UGC-Creator und Videografen parallel und laden die fertigen Varianten direkt in die Ads-Konten mit passender Tracking-Logik.

02 / TRIGGER

Produkt-Video-Aufbau für Shop-Relaunch

Ein Shop-Relaunch soll mit hochwertigen Produkt-Videos auf der PDP starten — 360°-Views, Funktions-Demos, Detail-Clips für 100–300 Produkte. Wir konzipieren Shot-List, koordinieren Shoot-Tage (oft kombiniert mit Packshot-Fotografie für Effizienz), übernehmen Post-Production und integrieren die Videos direkt in Shopify oder WooCommerce.

03 / TRIGGER

Brand-Film für Positionierungs-Relaunch

Nach einer strategischen Neu-Positionierung soll ein 90–120-Sekunden-Brand-Film die neue Marken-Erzählung sichtbar machen — für Startseite, Investor-Präsentation, Messe-Auftritt und YouTube-Brand-Channel. Wir steuern Regie-Auswahl, Drehbuch, Casting, Location, Dreh und Post-Production über Spezialisten unseres Netzwerks.

04 / TRIGGER

Laufender Short-Form-Content-Retainer

Eine D2C-Marke braucht monatlich 20–40 frische Reels und TikToks für Organic und Ads. Wir organisieren einen Creator-Retainer mit festen UGC-Creator, monatlichen Shoot-Zyklen, Brief-Iteration und Ausroll-Koordination — Festpreis ab € 1.700/Monat netto plus Creator-Honorare.

05 / TRIGGER

Kundenstimmen-Kampagne für B2B-Vertrieb

Ein B2B-Software-Anbieter will binnen 3 Monaten eine Serie von 8–12 Kundenstimmen-Videos (3–5 Minuten) als Vertriebs-Material und für LinkedIn-Ads. Wir koordinieren Dreh-Termine mit Kunden, briefen das Interview-Format, steuern Dreh-Teams an verschiedenen Standorten und liefern fertige Videos inkl. Kurz-Cutdowns für Social.

06 / TRIGGER

Event-Begleitung mit Live- und Recap-Video

Eine Marke veranstaltet einen Launch-Event oder Messe-Auftritt und braucht Live-Social-Content (noch am Event-Tag postbar) plus Recap-Video für spätere Wiederverwendung. Wir steuern ein Video-Team vor Ort, liefern schnellen Rohschnitt für Social und produzieren das finale Recap-Video im Anschluss.

Referenzen

Videos-Projekte aus unserer Praxis.

Vorschaubild der Case Study Mercedes-Benz Wiesenthal — Mercedes-Benz Wiesenthal – Sales-Promotion-Kampagne A-Klasse
Mercedes-Benz WiesenthalAutomotive / Händlermarketing

Mercedes-Benz Wiesenthal – Sales-Promotion-Kampagne A-Klasse

Social-Media-Performance-Kampagne zum Launch der neuen Mercedes A-Klasse: +633 % Probefahrten und +800 % Linkklicks im ersten Kampagnen-Monat – mit klarem Fokus auf konvertierende Aktionen statt reiner Reichweite.

Case Study ansehen
Weitere Referenzen

Kunden, die uns seit Jahren vertrauen.

  • Borussia Dortmund
  • Österreichische Fußball-Bundesliga
  • bank99
  • Glow25
Alle Referenzen

Klingt nach Ihrem Projekt?

30–45 Minuten Erstgespräch — kostenlos und unverbindlich. Wir prüfen Ihren Use-Case, schätzen Aufwand & Risiken und liefern eine ehrliche Empfehlung — auch wenn sie heißt: macht woanders mehr Sinn.

Jetzt unverbindlich anfragen

Klassische Filmproduktion oder Video-Steuerung von clickpuls?

Eine ehrliche Gegenüberstellung der zwei Modelle. Beide haben ihren Anlass — für hochskalierte Produktionen mit 50+-Crew, Kino-Equipment und Festival-Ambition verweisen wir transparent an spezialisierte Produktionsfirmen aus unserem Netzwerk.

Kriterium / Criterion
Klassische Filmproduktion
Video-Steuerung von clickpuls
Kern-Modell
Eigene Kamera-Teams, eigene Studios, festes Post-Production-Team, oft mit Regie-Pool
Konzept, Storyboard, Vendor-Matching und Qualitäts-Steuerung; Produktion über kuratiertes DACH-Netzwerk
Format-Bandbreite
Oft spezialisiert auf einen Bereich (TV-Spots, Imagefilme, Dokus)
Breit — Produkt, Performance-Ads, Short-Form, Brand-Film, Explainer; passendes Profil pro Projekt
Performance-Marketing-Anschluss
Je nach Haus — traditionell stark in Creation, schwächer in Ads-Account-Setup, Tracking und Performance-Auswertung
Direkte Koppelung an Meta-, TikTok-, Google-Ads-Konten und Shopify-Tracking, das wir selbst betreuen
Produktions-Skala
Hoch bei eigenem Equipment — komplexe Sets, 20+-Crew-Produktionen, Studio-Tage mit voller Logistik
Kompakt — ausgelegt für 1–6-Personen-Crew-Produktionen, Short-Form-Retainer, kleinere Brand-Filme
Stil-Pluralität
Geprägt vom Stil der Hausregie oder des Produktions-Leaders
Pro Projekt passende Handschrift aus dem Netzwerk — kein Haus-Stil, der Ihre Marke überformen könnte
Wann passt der andere Pfad
Bei TV-Spot-Produktion, Kino-Werbung, großen Image-Filmen mit Festival-Ambition, komplexer VFX/3D-Arbeit
Bei Produkt-Videos, Performance-Ads, Short-Form-Retainern, digital-zentrierten Brand-Filmen mit direktem Shop- und Ads-Anschluss
UNSER PROZESS

Wie eine Video-Produktion bei uns abläuft.

Vier Phasen vom Erstgespräch bis zur Ausrollung. Bei laufender Zusammenarbeit wiederholen sich Phasen 2–4 pro Produktion im Video-Retainer.

01

Erstgespräch und Video-Konzept

In einem 45–60-Minuten-Termin (Video oder vor Ort in Wien) klären wir Anlass, Produktions-Typ (Produkt, Ads, Short-Form, Brand, Explainer), Format- und Plattform-Ziele, Volumen, vorhandene Bildwelt, Einsatz-Kanäle und Budget-Rahmen. Im Anschluss bekommen Sie ein Video-Konzept mit Storyboard-Skizze, Vendor-Empfehlung, Zeitplan und Festpreis-Angebot.

02

Vorbereitung und Vendor-Brief

Wir finalisieren Storyboard, Shot-List und Produktions-Brief; wählen Videograf:in oder Regisseur:in, DoP, ggf. Casting, Location, Stylist:in; organisieren Produkt-Logistik und Dreh-Tag-Planung. Sie bekommen vor dem Dreh das finale Storyboard, den Vendor-Brief und den Dreh-Tag-Plan zur Freigabe.

03

Dreh-Tag und On-Set-Review

Bei Brand-Filmen und strategisch wichtigen Produktionen sind wir mit Creative-Direction vor Ort oder remote via Live-Upload begleitend dabei. Bei Produkt-Videos und Ads-Produktionen läuft der Dreh weitgehend eigenständig; wir reviewen Zwischen-Uploads und koordinieren schnelle Korrekturen. Werktags 24-h-Reaktion während der Produktions-Phase als Default.

04

Post-Production und Ausrollung

Nach Dreh-Ende laufen Schnitt, Farb-Grading, Ton-Mischung, Motion-Design und Format-Export in definierter Post-Production-Pipeline. Finale Videos werden in Shop, Ads-Konten, YouTube/Vimeo, Landing-Pages integriert — mit passendem Tracking, Thumbnail-Pflege und Format-Derivate pro Zielplatz. Bei laufenden Produktionen geht es danach in den nächsten Produktions-Zyklus im Video-Retainer.

ECKDATEN

Eckwerte unserer Video-Produktions-Praxis.

Vier Eckwerte, an denen Sie strukturierte Video-Steuerung von Einzel-Buchung von Videografen unterscheiden.

Format-Bandbreite
Produkt bis Brand

Von 6-Sekunden-Ads-Bumpern und Produkt-Detail-Clips bis zu 120-Sekunden-Brand-Filmen und mehrteiligen Explainer-Serien. Pro Projekt das passende Profil, keine Einheits-Handschrift.

Vendor-Netzwerk
DACH-weit kuratiert

Freiberufliche Videografen, Regisseure und kleine Produktionsfirmen in Wien, Linz, München, Stuttgart, Berlin, Hamburg, Zürich; plus UGC-Creator-Pool für Short-Form-Ads. Matching pro Projekt nach Stil und Format-Stärke.

Reaktionszeit
werktags 24 h

Während laufender Produktions-Phase werktags innerhalb 24 Stunden auf Briefings, Freigabe-Anforderungen und Korrektur-Rückläufe — auch ohne separat vereinbarte SLA. Dreh-Tag-Reviews noch am selben Tag.

Video-Retainer
ab € 1.700/Monat

Laufende Produktions-Steuerung für Marken mit regelmäßigem Video-Bedarf als Video-Retainer ab € 1.700/Monat netto — monatliche Creator-Shoots, laufende Ads-Creative-Produktion, kontinuierliche Ausrollung. Einzelne Produktionen als Festpreis nach Erstgespräch.

Bereit für ein Erstgespräch?

30–45 Minuten per Call, unverbindlich. Schreiben Sie uns kurz, worum es geht — wir melden uns innerhalb eines Werktags mit konkreten nächsten Schritten und einer realistischen Aufwandsschätzung.

Jetzt unverbindlich anfragen
DACH-KONTEXT

Video-Produktion im DACH-Raum — wie wir aus Wien arbeiten.

Wir steuern Video-Produktionen für Marken aus Österreich, Deutschland und der Schweiz — mit kuratiertem Videografen- und Produktions-Netzwerk in allen größeren DACH-Städten. Dreh-Locations wählen wir nach Marken- und Format-Anforderung: Wiener Produktionen für AT-Marken mit lokalem Bezug; Münchner oder Stuttgarter Teams für süddeutsche Mittelständler; Hamburg und Berlin für urbane Lifestyle- und Creator-Produktionen; Zürich oder Basel für CH-Kunden.

Sprach- und Kultur-Varianten für DACH-Märkte sind Default: deutsche Produktionen mit AT-, DE- oder CH-Sprach-Varianten, englische Produktionen für internationale Belegschaft oder EU-Rollout. Subtitles pro Zielsprache inkludiert. GEMA-Konformität für Musik-Einsatz bei öffentlicher Ausstrahlung wird pro Produktion geprüft; CH hat eigene Regelungen über SUISA, die wir bei Schweizer Produktionen einhalten.

Für Video-Produktionen außerhalb DACH (EU-Ausland, UK) arbeiten wir bei Bedarf mit Partner-Teams in London, Amsterdam, Paris, Barcelona, Mailand; Überseemärkte (USA, APAC) sind nicht unser Kern — wir verweisen dann transparent an spezialisierte internationale Netzwerke.

DSGVO-konforme Behandlung von Model-, Creator- und Location-Releases ist Default. Bei Creator-Kooperationen legen wir Wert auf saubere Offenlegungs-Hinweise (Werbekennzeichnung) nach österreichischem und deutschem Medien-Recht sowie Schweizer Lauterkeitsrecht.

HÄUFIGE FRAGEN

Häufige Fragen zur Video-Produktion.

Habt ihr eigene Videografen oder ein eigenes Studio?

Nein — wir steuern Produktionen über ein kuratiertes Netzwerk freiberuflicher Videografen, Regisseure und kleiner Produktionsfirmen sowie einen UGC-Creator-Pool. Damit wählen wir pro Projekt das passende Profil, statt einen Videografen pro Monat auslasten zu müssen.

Wie das Netzwerk funktioniert:

  • 15–30 regelmäßig gebuchte Profile quer über Format-Bandbreite (Produkt-Video, Short-Form-Social, Performance-Ads, Brand-Film, Explainer) und Regionen (Wien, München, Berlin, Hamburg, Zürich)
  • Erweiterter UGC-Creator-Pool von 40–80 Profilen für skalierbare Short-Form-Ads- und Social-Produktionen
  • Kleine Produktionsfirmen als Partner für größere Brand-Filme mit DoP, Regie-Handschrift und voller Crew
  • Spezialisierte Profile für Motion-Design, Voice-Over, Musik-Komposition

Was das für Sie bedeutet:

  • Passgenauigkeit — ein Brand-Film bekommt einen anderen Regisseur als eine UGC-Ads-Produktion
  • Format-Expertise — Short-Form-Creator verstehen TikTok-Logik anders als klassische Filmer
  • Flexibilität — bei großen Produktions-Wellen können wir parallel mit mehreren Teams arbeiten
  • Keine Stil-Bindung — Ihre Marke bekommt nicht den clickpuls-Haus-Stil, sondern einen Stil, der zur Marken- und Plattform-Logik passt
  • Transparente Honorare — die Partner werden zu ihren üblichen Sätzen gebucht; bei direkter Abrechnung sehen Sie genau, was Produktion kostet

Wenn eine Marke ein eigenes In-House-Video-Team will — weil Produktions-Volumen sehr hoch ist oder tägliche Creator-Formate laufen — empfehlen wir offen den Aufbau eines dedizierten In-House-Setups (mit eigener Creator-Person oder kleinem internen Team) und unterstützen bei Konzept, Equipment-Auswahl und Prozess-Aufbau.

Was kostet eine Video-Produktion bei clickpuls?

Festpreise pro Produktion nach Erstgespräch; laufende Produktions-Steuerung als Video-Retainer ab € 1.700/Monat netto.

Wie sich der Preis zusammensetzt:

  • Konzept- und Steuerungs-Anteil von clickpuls — Storyboard, Shot-List, Vendor-Auswahl, Brief, Dreh-Begleitung, Qualitäts-Review, Ausrollung. Wird nach Scope des Mandats festgelegt und im Angebot transparent ausgewiesen
  • Produktions-Kosten bei Partnern — Videograf/Regisseur-Honorar, DoP, Kamera-Equipment, Studio-Miete, Assistenz, Casting, Model, Location. Abhängig von Produktions-Typ, Dauer, Crew-Größe
  • Post-Production-Kosten — Schnitt, Color-Grading, Ton, Motion-Design, Voice-Over. Bei Ads-Produktionen pro Variante kalkuliert, bei Brand-Filmen pauschal
  • Musik und Sound-Effekt-Lizenzen — Stock-Libraries (Epidemic Sound, Artlist) im Standard, Individual-Komposition auf Anfrage; GEMA/SUISA-Konformität separat prüfen
  • Nutzungsrechte — meist im Standard-Paket enthalten (DACH, online, unbegrenzt); bei Creator-Kampagnen mit zeitlichen Limits, bei Brand-Filmen mit Weltweit-Rechten

Typische Ordnungs-Größen (als Orientierung, nicht als Angebot):

  • Produkt-Video-Paket (20–50 Produkte, kombiniert mit Packshot-Shoot) — im mittleren vierstelligen Bereich Konzept + Steuerung; Produktions-Kosten separat
  • Performance-Ads-Shoot-Tag mit 10–20 Clip-Varianten — mittleres bis oberes vierstelliges Konzept + Steuerung; Creator/Produktions-Kosten zusätzlich
  • Short-Form-Creator-Shoot mit 20–30 Clips — im mittleren vierstelligen bis niedrigen fünfstelligen Bereich gesamt, je nach Creator-Profil
  • Brand-Film 60–90 Sekunden — mittleres bis oberes fünfstelliges Gesamt-Budget für Regie, Dreh, Cast, Post-Production
  • Explainer mit Motion-Design 2–3 Minuten — oberes vierstelliges bis mittleres fünfstelliges Gesamt-Budget

Event- und Reportage-Produktionen — typisch Tages-Sätze für Video-Teams plus Post-Production; Festpreis nach Erstgespräch.

Was im Konzept-Festpreis enthalten ist: Storyboard und Shot-List, Vendor-Auswahl und Brief, Dreh-Begleitung, Zwischen-Reviews, Qualitätskontrolle der Post-Production, finale Auslieferung in allen benötigten Formaten, Shop- und Ads-Integration. Werktags 24-h-Reaktion während der Produktions-Phase.

Nach dem Erstgespräch bekommen Sie ein verbindliches Angebot mit klar aufgeschlüsseltem Produktions-Umfang — keine Überraschungs-Rechnungen, keine versteckten Aufschläge.

Wie lange dauert eine Video-Produktion?

Zwischen 3 und 16 Wochen, je nach Produktions-Typ und Komplexität.

Typische Laufzeiten:

  • Produkt-Videos (20–50 Produkte, kombiniert mit Packshot-Shoot) — 4–6 Wochen
  • Performance-Ads-Shoot mit 15–30 Clip-Varianten — 4–6 Wochen, Post-Production ggf. länger bei umfangreichen Cutdowns
  • Short-Form-Creator-Shoot — 3–5 Wochen, bei laufenden Retainer-Zyklen schneller
  • Brand-Film 60–90 Sekunden — 8–12 Wochen von Konzept bis Ausrollung
  • Explainer mit Motion-Design — 6–10 Wochen, je nach Animations-Tiefe
  • Kundenstimmen-Serie 8–12 Interviews — 8–16 Wochen, weil Termin-Koordination mit Kunden den Weg bestimmt
  • Event-Produktionen — je nach Event-Vorlauf; Recap-Video 2–4 Wochen nach Event

Was die Dauer verlängert:

  • Casting — professionelles Model- oder Creator-Casting kostet 1–3 Wochen zusätzlich
  • Location-Scouting — aufwändige Drehorte (Industrie-Locations, öffentliche Orte, internationale Drehorte) brauchen Vorab-Besichtigungen und Genehmigungen
  • Motion-Design und VFX — Animations-Zyklen dauern je Sequenz 1–4 Wochen
  • Multi-Sprach-Produktionen — wenn dieselbe Produktion in DE, EN, FR oder weiteren Sprachen läuft
  • Hohe Variantenzahl — 30–60 Ads-Varianten brauchen mehr Post-Production als 5–10

Was die Dauer verkürzt:

  • Vorhandenes Storyboard- oder Shot-List-Framework aus früheren Produktionen
  • Klare Botschafts- und CTA-Definition vor Dreh
  • Creator-/Model-Casting auf bestehende Profile aus Retainer-Erfahrung
  • Standard-Post-Production ohne komplexe Motion-Design-Anforderungen

Express-Produktionen: bei Zeitdruck (z. B. Launch verschiebt sich, Messe-Termin vorgezogen) können wir in 1–3 Wochen liefern, wenn Vendor verfügbar ist und Scope überschaubar ist — mit entsprechendem Express-Aufschlag.

Wie werden Nutzungsrechte und Musik-Lizenzen geregelt?

Jede Produktion hat einen schriftlichen Vertrag mit klar geregelten Nutzungsrechten und Musik-Lizenzen — wir liefern niemals Videos ohne Rechte-Klarheit.

Nutzungsrechte für Video-Content:

  • Standard-Produktionen ohne Personen (Produkt-Videos, Motion-Design-Explainer) — unbegrenzte Dauer, weltweit, alle Online- und Offline-Kanäle; meist im Standard-Paket enthalten
  • Produktionen mit Models/Creator — zeitlich befristet (1–2 Jahre typisch), räumlich je nach Anforderung, Exklusivitäts-Klauseln auf Wunsch
  • Brand-Filme mit umfassender Ausrollung — oft Weltweit-Rechte, alle Medien inkl. OOH/TV — mit entsprechender Budget-Logik
  • Creator-Kampagnen — meist begrenzt auf 6–12 Monate mit Verlängerungs-Option

Model-, Creator- und Location-Releases:

  • Schriftliche Zustimmung zu Dreh, Veröffentlichung und definiertem Einsatz-Zweck
  • Minderjährige — zusätzliche Einverständnis-Erklärungen der Erziehungsberechtigten; bei Kindern bewusster Umgang mit Dreh-Zeiten und Drehort-Regelungen
  • Öffentliche Orte — bei kommerziellem Einsatz oft Dreh-Genehmigungen der Behörden nötig (Straßenzüge, öffentliche Gebäude, Verkehrsmittel)
  • Firmen-Locations — Eigentümer- oder Management-Zustimmung; bei Drehs in Fremd-Firmen NDA-Anforderungen

Musik-Lizenzen:

  • Stock-Musik-Libraries (Epidemic Sound, Artlist, AudioJungle) — decken meistens online-Einsatz und Social-Media ab
  • GEMA-pflichtige Werke — bei öffentlicher Ausstrahlung (Website ist in Deutschland oft GEMA-relevant), Messe-Einsatz, Event-Beschallung, TV-Ausstrahlung; Lizenzen kosten extra und werden separat dokumentiert
  • SUISA in der Schweiz — Schweizer Äquivalent zur GEMA; eigene Tarif- und Lizenz-Logik
  • Individual-Komposition — eigene Musik ohne GEMA-Bindung möglich; meist aufwendiger im Budget, dafür keine lizenzrechtlichen Limits
  • Cover-Versionen und bekannte Songs — meist nicht verfügbar, weil Rechte-Inhaber nicht lizenzieren oder im sechsstelligen Bereich liegen

Werbekennzeichnung bei Creator-Content:

  • Österreichisches und deutsches Medien-Recht verlangt klare Kennzeichnung ("Werbung", "Anzeige", "bezahlte Partnerschaft") bei bezahlten Creator-Kooperationen
  • Schweizer Lauterkeitsrecht mit eigenen, oft strengeren Anforderungen
  • Plattform-Richtlinien von Meta, TikTok, YouTube zusätzlich beachten
  • Wir briefen Creator mit verbindlichen Kennzeichnungs-Anforderungen und reviewen Veröffentlichungen stichprobenartig

Lizenz-Ablauf-Monitoring:

  • Wir führen Lizenz-Übersichten und benachrichtigen 2–3 Monate vor Ablauf
  • Entscheidung Verlängern oder Aus-der-Nutzung-Nehmen liegt bei Ihnen
  • Bei direkter Partner-Beziehung auch unabhängig von unserer Steuerung nachvollziehbar

Macht ihr auch Motion-Design, Animation und VFX?

Motion-Design (Titel, Lower-Thirds, einfache Animationen) ist Standard — komplexe 2D/3D-Animationen und VFX laufen über spezialisierte Partner aus unserem Netzwerk.

Was wir im Standard abdecken:

  • Titel und Lower-Thirds — für Interviews, Brand-Filme, Explainer
  • Einfache After-Effects-Animationen — animierte Logos, Icon-Animationen, Text-Reveals, Übergänge
  • Infografiken — animierte Diagramme, Statistiken, Prozess-Visualisierungen für Explainer
  • Transition-Sequenzen zwischen Szenen
  • Kinetische Typografie für Social-Posts und Ads
  • Einfache Compositing-Aufgaben — Hintergrund-Tausch, einfache Objekt-Integration

Komplexere Motion-Design-Projekte über Partner-Netzwerk:

  • 2D-Character-Animation für umfangreiche Explainer — über spezialisierte Motion-Design-Studios
  • 3D-Produkt-Visualisierung — CAD-basierte Produktdarstellungen, Produkt-Explosions-Animationen; über 3D-Spezialisten
  • Architektur-Visualisierung — für Immobilien, Interior, Konstruktionen
  • Branded-Motion-Systems — wenn eine Marke eine durchgängige Motion-Language über viele Anwendungen braucht

Was wir nicht anbieten:

  • Hollywood-Level-VFX mit aufwendigen Simulations-Workflows (Fluid-Simulations, Partikel-Systeme im großen Maßstab, Photorealistic-Character-Animation) — das ist Feld von spezialisierten VFX-Houses
  • Game-Engine-Pipelines (Unreal, Unity) für Echtzeit-Rendering-Produktionen
  • Motion-Capture-Shoots — brauchen dedizierte Studios mit Capture-Volumes

Wie die Zusammenarbeit mit Motion-Design-Partnern läuft:

  • Wir schreiben den Brief aus Storyboard und Produktions-Konzept
  • Wir wählen den Partner nach Stil, Kapazität und Budget
  • Wir steuern das Projekt mit Zwischen-Reviews und Marken-Konsistenz-Check
  • Abrechnung direkt mit Partner oder über uns als Generalunternehmer — je nach Wunsch

Könnt ihr laufende monatliche Video-Produktionen abwickeln?

Ja — für Marken mit regelmäßigen Video-Bedarfen organisieren wir die laufende Produktions-Steuerung als Video-Retainer ab € 1.700/Monat netto.

Typische Retainer-Szenarien:

  • Monatliche Meta-/TikTok-Creative-Produktion — 15–40 Ads-Varianten pro Monat für Performance-Kampagnen
  • Short-Form-Content-Retainer — 20–60 Reels/TikToks pro Monat aus Creator-Shoots
  • Produkt-Video-Nachschub — monatliche Produkt-Video-Shoots für neue Sortiments-Erweiterungen
  • Kundenstimmen-Programm — quartalsweise 2–4 neue Testimonials für Sales und Marketing
  • Event- und Reportage-Begleitung — regelmäßige Events mit fester Video-Begleitung

Was der Video-Retainer typisch umfasst:

  • Monatliche Produktions-Zyklen mit festen Creator- oder Videografen-Partnern für Stil-Konsistenz
  • Laufende Shot-List- und Brief-Pflege — wir aktualisieren Shot-Listen mit neuen Produkten, Saisonalitäten, Performance-Learnings
  • Produktions-Logistik — Produkt-Sammlung, Transport, Creator-Koordination als Routinen
  • Post-Production-Standards — konsistenter Stil über Monate, Batch-Processing-Effizienz
  • Ausroll-Integration — fortlaufende Einpflege in Shop, Ads-Konten, YouTube, Social
  • Performance-Auswertung — welche Varianten performen, welche Hooks skalieren, welche Creator-Handschrift wirkt
  • Werktags 24-h-Reaktion während der gesamten Vertragslaufzeit

Was der Retainer flexibel abbildet:

  • Volumen-Schwankungen — Monate mit großer Kampagne oder Launch haben mehr Output, ruhigere Monate werden für Post-Production-Nachlauf und Analyse genutzt
  • Stil-Entwicklung — die Video-Sprache entwickelt sich über Monate mit der Marke weiter
  • Partner-Rotation — wir können Creator und Videografen tauschen, wenn sich Bedarf ändert oder Performance nachlässt

Was außerhalb des Retainers läuft:

  • Sonder-Produktionen wie Brand-Filme, große Events, Launch-Kampagnen — als separates Festpreis-Projekt zusätzlich zum Retainer
  • Produktions-Kosten bei Partnern — Creator-Honorare, Videograf-Tages-Sätze, Studio-Mieten werden transparent abgerechnet, meist direkt zwischen Partner und Kunde

Mindest-Laufzeit: wir empfehlen 6 Monate, damit sich Stil und Produktions-Takt einspielen; kürzere Laufzeiten sind möglich, aber wir weisen auf die Begrenzungen hin.

Wie integriert ihr Videos in Shopify, Ads-Konten und Landing-Pages?

Die Shop-, Ads- und Landing-Integration ist einer der Kern-Vorteile unseres Modells — fertige Videos enden nicht als MP4-Paket, sondern landen ausspielbereit an den Einsatz-Orten.

Shopify/WooCommerce-Integration:

  • Produkt-Video-Upload in Produktgalerie mit korrekter Reihenfolge (Hero-Foto zuerst, Video als Zweit-Element)
  • Autoplay-Muted-Konfiguration für PDP-Galerien — Videos laufen ohne Ton und ohne Anstoß
  • Thumbnail-Auswahl — aussagekräftiger Still-Frame als Vorschau-Bild
  • Mobile-Optimierung — responsive Einbettung, Performance-Check auf Core Web Vitals
  • Hosting-Entscheidung — Shopify-native, YouTube-Embed oder Vimeo-Embed je nach Performance- und Branding-Anforderung
  • SEO-Metadaten — Alt-Text, Schema-Markup für Video-Rich-Snippets in Google-Ergebnissen

Meta-Ads-Integration (Facebook, Instagram):

  • Ads-Manager-Upload — in Business-Asset-Library mit korrekter Benennung und Tagging
  • Format-Derivate — 9:16 für Reels/Stories, 1:1 und 4:5 für Feed, jeweils in passenden Dateigrößen
  • Tracking-Pixel und Events — Meta Pixel plus Conversion API, richtige Event-Zuordnung
  • Creative-Tests — wir setzen A/B-Tests auf und dokumentieren Varianten-Logik
  • Advantage+ Creative-Setup — wenn sinnvoll, automatisierte Creative-Optimierung aktivieren

TikTok-Ads-Integration:

  • TikTok-Ads-Manager-Upload mit native-9:16-Format
  • Spark-Ads-Setup — wenn Creator-Content als Spark-Ad boosted werden soll (nicht nur als Upload)
  • TikTok-Pixel und Events — Tracking-Setup mit passendem Event-Matching
  • Creator-Code-Koordination bei bezahlten Partner-Videos

Google Ads und YouTube:

  • YouTube-Upload mit SEO-Metadaten (Titel, Beschreibung, Tags, Thumbnail, Kapitel-Markierungen)
  • Google-Ads-Video-Kampagnen — TrueView, Bumper, Demand Gen mit korrekten Targeting- und Format-Setups
  • Shopping-Ads-Integration — Produktvideos in Shopping-Listings, wenn Merchant-Center entsprechend konfiguriert ist

Landing-Pages und Website-Embeds:

  • Lazy-Loading — Videos laden erst, wenn sichtbar; Performance-Schutz
  • Mehrere Bitrate-Varianten für verschiedene Verbindungen
  • Untertitel-Einbindung (SDH) für Barrierefreiheit
  • Thumbnail- und Play-Button-Design passend zur Marken-Optik

Was außerhalb der Standard-Integration läuft:

  • Custom-Player-Entwicklung mit interaktiven Elementen (Hotspots, Call-to-Actions innerhalb des Videos) — als separates Entwicklungs-Projekt
  • DRM-geschützte Player-Setups für Premium-Content — spezialisierte Hosting-Partner (z. B. Kaltura) nötig
  • Live-Streaming-Setups für regelmäßige Events — eigenes Streaming-Setup erforderlich, meist als separate Infrastruktur-Entscheidung

Arbeitet ihr mit Influencer und größeren Creator-Kampagnen?

Wir arbeiten punktuell mit UGC-Creator und micro-Influencer für Video-Content — für umfangreiches Influencer-Management mit 50+ parallelen Kooperationen verweisen wir auf spezialisierte Influencer-Agenturen.

Was wir abdecken:

  • UGC-Creator-Produktionen — Creator, die Content primär für Ads-Nutzung produzieren, ohne eigene Reichweite-Verpflichtung; oft aus UGC-Plattformen wie Billo, Insense oder direkter Outreach
  • Micro-Influencer-Kooperationen — Creator mit 5k–100k Followern für einzelne Kampagnen mit klarem Content-Brief und Posting-Plan
  • Brand-Creator-Partnerschaften — langfristige Beziehungen mit 2–5 Creator, die Marken-Gesichter werden und regelmäßig Content liefern
  • Employee-Advocacy-Programme — wenn Mitarbeiter als Creator aufgebaut werden, mit Training und Brief

Wie typische Kampagnen ablaufen:

  • Creator-Brief — Marken-Story, Content-Formate, Posting-Kalender, CTA-Logik, Kennzeichnungs-Anforderungen
  • Creator-Suche und -Matching — aus unserem Netzwerk, über Creator-Plattformen oder direkte Outreach
  • Vertrags- und Rechte-Koordination — Content-Lizenz, Exklusivität, Honorar, Kennzeichnungs-Pflichten
  • Produktions-Begleitung — Shot-List, Review-Runden, Korrektur-Feedback
  • Posting-Koordination — Timing, Hashtags, CTA-Verweise, Tagging der Marke
  • Performance-Auswertung — Reichweite, Engagement, Konversion, Cost-per-Result

Was wir nicht leisten:

  • Influencer-Agentur-Modell mit festem Creator-Relations-Team, das 200+ Creator gleichzeitig verwaltet
  • Celebrity-Kooperationen mit bekannten Persönlichkeiten — Managements laufen über spezialisierte Talent-Agenturen
  • Talent-Exklusiv-Verträge — langfristige Exklusiv-Bindungen von Creator an eine Marke sind nicht unser Geschäftsmodell
  • Influencer-Event-Formate — Pressereisen, Creator-Tages-Veranstaltungen, Influencer-Konferenzen mit 20+ Teilnehmer

Wenn ein umfangreiches Influencer-Programm nötig ist:

  • Wir können das strategische Konzept (Creator-Tiers, Content-Framework, Messgrößen) liefern
  • Die operative Skalierung mit 50+ Creator-Beziehungen läuft besser bei spezialisierten Influencer-Agenturen — wir vermitteln transparent an Partner aus unserem Netzwerk
  • Oft funktioniert ein Hybrid: strategisches Konzept und Content-Standards von uns, Creator-Operations-Skalierung bei spezialisiertem Partner

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